抗击疫情我们在一起 - 陈新章
连日来的疫情牵动着所有人的心，也牵动着我们海外每一位戏曲人的心，我们海外越剧联盟/洛杉矶越剧之家的老师们也都渴望尽一份绵力。我们在做好自身安全防护之外，同时也在第一时间积极投身创作，期望在这共克时艰的岁月里，以江南越韵的柔美，为所有人扫去阴霾，鼓舞斗志，疫情无情人有情，早日迎来明媚春光！
《天上掉下个病毒来》
天上掉下个病毒来，似一朵阴云罩头上；
只道它来得快呀去得快，却原来漂洋过海传得快！
居家隔离不出门，出门要把口罩戴！
人多地方不要去，洗手消毒要牢记
待等疫情过了后，大家再聚笑口开！
越剧主胡在舞台艺术中的定位
（陈新章）
· 摘要：
越剧发展到今天，已经有百年的历史了，她博采绍剧、京剧、昆曲、话剧等众多剧种的艺术精华，逐渐变成现在的中西结合、虚实相间的综合戏曲形态。研究越剧主胡在越剧音乐中的定位及特点, 分析其“主”与“胡”的内涵及关系, 对于进一步丰富越剧音乐表现、带动乐队整体水平提升, 进而更好地为剧中特定场景、人物服务, 正确地表达戏曲作者的思想情感和作品的生活内容有着十分重要的意义。就此, 笔者结合自身多年从事越剧主胡演奏的艺术实践, 展开一些思考和研究,请同行、专家指正。
· 越剧主胡；舞台艺术；艺术定位
主胡是越剧唱腔的托腔乐器之一，在伴奏中要明确以唱为主，以伴为辅的宾主关系，不能以伴压唱以唱跟伴，更不可不顾唱腔而玩弄个人技巧。但是强调伴也不等于是消极的被动的伴奏，而是积极能动，富于活力的去伴奏才能对演员唱腔起到绿叶伴红花的作用。主胡演奏员在排练新戏时，需要与演员一起理解作品熟悉剧情，牢记演员的唱腔及各种身段动作，演出中要目视演员的表演，倾听演员的唱腔，克服死盯曲谱的缺点，要了解每个演员的演唱特点及行腔习惯的长处与短处和气口的处理等等，只有这样才能使伴唱配合默契，给观众美的感受。
越剧主胡：在越剧音乐中的定位及特点
越剧主胡：是乐队编排、演奏的主心骨
尤如京戏中的京胡、交响乐队中的首席小提琴, 越剧主胡在乐队排练及演奏过程中起到引领、制约的作用, 无论是乐曲行进的起承转合、演员唱腔的抑扬顿挫, 还是对情感的把握和节奏的处理等, 都要由主胡来示范、牵引和控制。在排练和演出中, 主胡严格按照导演创作意图和舞台情境规定, 带领并训练乐队其他成员去共同完成整剧音乐形象的塑造。主胡的乐队主心骨作用显而易见, 这是乐队其他乐器难以担当的。
越剧主胡：是乐队与演员为主各方沟通的主渠道
由其所处地位作用决定, 无论台上和台下, 主胡都是与演员为主的各方进行交流、沟通的主渠道。作为“乐队的代言人”, 它必须参与艺术创作全过程: 创作初期, 主胡演奏员提前介入, 理解编剧、导演、作曲的创作意图及艺术构思, 听取导演阐述, 做好主胡演奏札记, 并将心得、体会融入在乐曲处理中; 排练之中, 根据舞台需要, 对乐曲处理作必要的调整, 并针对不同演员演唱风格和嗓音条件, 进行有针对性的艺术加工与处理; 演出中, 加强与演员的配合, 进行必要的情感交流, 形成互动, 并把相关信息及时传递给乐队其他成员, 使得整场演出配合默契, 相得益彰。排练或演出结束, 主胡演奏员通过经验总结, 帮助演员找出演唱中存在的薄弱环节, 共同切磋, 加以完善、提高。
越剧主胡：演奏员是推进越剧艺术传承发展群体中的主成员
实践证明, 任何艺术和剧种都有继承、创新和改革的过程, 越剧概莫例外。经前辈越剧艺术家的不断探索和积极实践, 越剧流派、风格包括技艺已经相当成熟。但艺术的发展永无止境, 创新是越剧事业发展的不竭动力和永恒主题。就目前来说,越剧面临着一个生存与发展的问题, 主要是现今文艺样式越来越多, 越剧观众越来越少。越剧如何适应时代和观众审美需要, 是摆在越剧工作者面前的重大课题。因此, 作为越剧表演团体的重要成员, 主胡演奏员与其他主创人员一样, 肩负着重要使命和职责, 通过开展各类艺术创新实践, 努力促进各种新流派、新风格的形成与发展, 使之更好地贴近时代、贴近社会、贴近观众, 最大限度地满足观众审美需求。
越剧主胡：演奏的职能
“越剧主胡，以其清脆、亮丽的特有音色，作为剧种音乐的风格代表。在越剧乐队伴奏中，属于主导地位，尤其在以优美、抒情见长的越剧唱腔中进行伴奏，主胡作为主要的托腔乐器，它的演奏粗细与否，对演员的演唱效果，以至整个的演出质量，起着举足轻重的作用。”
主胡演奏者必须敏锐地领会、执行司鼓的指挥意图。司鼓指挥，除了运用手势外，主要还是以敲板、击鼓的轻重与快慢来表示力度、速度变化的。主胡演奏者应非常熟悉这些鼓点，熟练地执行司鼓对乐曲的各种处理，并对越剧曲调、板式、基本唱腔，流派特色和乐器演奏融会贯通。运用越剧主胡音色“脆”、“酥”、“柔”、“郁”及琴身把位多变的特点，“遇刚则刚，遇柔则柔，刚柔相济，细腻传神”地展现出越剧优美抒情的曲调、婉转华丽的旋律和托腔保调的技能，带领好乐队的群体伴奏。戏曲音乐是一个整体，鼓板和其他乐器的伴奏需要有机地结合，是不可分割的。主胡作为唱腔的主要托腔乐器，能在演奏时紧密配合演员所表现的感情起伏， 细腻、 贴切，抑扬有致、丝丝入扣地加以充分的烘托及渲染，对演唱的成功与否，存在不可低估的因果关系。我国戏曲发展的历史经验证明，任何剧种在唱腔艺术上有突出成就的表演艺术家的出现，他的背后，必有一位优秀的琴师为之做出默默的奉献及可靠的保证。
邬素斐的王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的一路之上观花灯唱 段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到[尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用[清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。
结语
越剧音乐属于一曲多用的板腔体曲式，它以某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或减缩等变化，可以演化成一系列不同的板式。优点是通俗易记，缺点是缺乏个性化的音乐形象，为避免板腔体的缺点，为演员练唱时，除把握音准节奏外，更重要的是启发演员根据剧中人物彼时、彼地、彼情、彼景的唱词正确处理好音量上的轻重强弱，唱法上的抑扬顿挫，使唱腔达到声情并茂。主胡演奏员为演员练唱切不可当作是额外负担，应该是份内之事，练唱也是提高自身的文化艺术素养和掌握、熟练、形成自己演奏风格的一种途径。忠诚于越剧音乐发展的主胡演奏员，不仅应有自己的演奏风格还应具备能为演员设计唱腔的能力。
美中华人音乐家协会理事
《春之声 越聚缘》艺术总监
海外越剧联盟/洛杉矶越剧之家资深主胡
陈新章
前上海越剧院资深越剧主胡演奏家。上海音乐家协会，上海戏剧家协会会员。师承袁雪芬私人琴师周宝财老师亲授， 从艺五十多年，精通宫商，技法娴熟与越剧院著名表演艺术家，袁雪芬，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，王文娟，吕瑞英，金采凤等著名艺术家共同创造排练了许多脍炙人口的经典巨作，如【红楼梦】，【西厢记】，【梁祝】，【祥林嫂】，【何文秀】等担任越剧主胡，并在全国戏曲汇演中荣获“主胡演奏奖”。
